書店やコンビニのラックにある、月刊のアニメ雑誌。
唯一の情報源で、暗記するほど読み込む。
涼宮ハルヒのＳＯＳ団がいたのは、そんな時代でした。
涼宮ハルヒは平成の象徴
パソコンを買う人が増えていき、携帯電話を持つことが当然に。
その一方で、陽キャは影響力を失っていく……。
個人が携帯電話を持ち始めた
「ガラケー」と呼ばれる、電話の子機のような物体。
通信事業者がバラまいた、どこでも電話できるアイテムです。
2001年にカメラ付きが販売されて、日常を変えました。
白黒の小さなディスプレイで、メールのやり取り。
着メロのように、「実体のないサービスにお金を出す」という概念も……。
2003年の『涼宮ハルヒの憂鬱』は、夢を見られた。
どの年も性能アップがあり、全国的に整備されていくネット環境で、個人による発表へ！
「自衛隊のイラク派遣決定」のように不穏な情勢だが、デジタル化は進む。
「学校と家の往復で、途中にある店で駄弁る」
『東京卍リベンジャーズ』のようなグループは、絶滅しました。
携帯電話があれば、すれ違いになりにくく、通報か写真を撮られれば終わり。
昔の陽キャは暴力を振るうヤンキーで、「バレなければ！」は通用せず。
半年ごとに性能アップしたＰＣ
Windowsの普及で、何も知らない個人がパソコンを操作。
2001年のＸＰは、もはや常識に！
『16bitセンセーション ANOTHER LAYER』の六田守が嘆いたように、抗えない流れ。
カラー画面のノートパソコンが、外のカフェを仕事場へ。
ソフトウェアは、ゲームから浸透していく。
職場で助かる事務用も増え、１０年も経てば、なしでの仕事は考えられない！
サーバーの集中処理であれば、尚更。
まだ法律が及ばないネットは、違法アップロードが横行。
さらに、1991年に未成年が１８禁ゲームの万引きした沙織事件から、「Ｈシーンを入れないアダルトゲーム」という、1992年の『狂った果実』へ繋がります。
コンピュータソフトウェア倫理機構のような基準が、急ピッチで整えられた。
涼宮ハルヒと同じように、社会もダイナミック！
個人がインターネットを手に入れ、彼女をなぞるように、電子の世界を楽しむ。
正直なところ、『涼宮ハルヒの憂鬱』に独自性はなく。
古典ＳＦをカジュアルにしたうえで時代とマッチングしたことが、大きい。
全国の家庭でネットを楽しめる
アニメ雑誌は、ハルヒが席巻した時代に大きな存在。
けれど、その裏で個人小説がホームページに掲載され、ファン同士の交流。
2004年から始まった『小説家になろう』は、書き手と読み手をつなげるため。
時代の変化をビジュアルにしたのが涼宮ハルヒで、ユーザーの生活も同じ。
「過去をまとめて、萌えを一般化した功労者」と言えます。
涼宮ハルヒのファンは、意外に少ない!?
一世を風靡した『ソードアート・オンライン』と比べれば、エグいほどの差。
「アスナが大好き」という人は多くても、「ハルヒが好き」という人は見つけにくい。
2000年代は、『月姫』のような同人ゲーム、長編ラノベで盛り上がったのに……。
アニメ化の前にも、一般文芸として成功ライン。
けれど、第二巻から賛否両論による失速ぎみ。
2005年は、Amebaブログ、ＦＣ2ブログ、Yahoo!ブログ（2019年終了）のブログ全盛期。
自由に意見を言える場を得たオタクは、ひたすらに長文を書く。
涼宮ハルヒは、その題材としてちょうど良かった。
一般人も見ていたアニメ
携帯とネットの普及は、オタクの概念を変えました。
『涼宮ハルヒの憂鬱』こそ、デジタル社会への転換点です！
アニメキャラが芸能人と共演したＣＭ
涼宮ハルヒを団長とするＳＯＳ団は、同好会ですらない。
長門有希だけの文芸部を乗っ取り、男女が半々のグループとして暴れ回る。
2010年、ハルヒ、朝比奈みくる、有希は、ロッテのガム『ACUO』のＣＭに出た。
二次元キャラと芸能人の共演は、時代を象徴する出来事！
オタクとして、2004年の宮崎事件のように差別されていたアニメ。
それが、ついに市民権を得た！
アニメ史のみならず、ライトノベルのブームにも繋がる話。
アニメキャラを蛇蝎のごとく嫌う人々は、常にいます。
けれど、お菓子のターゲットは学生。
いつも血糖値を気にする中高年ではないため、注目されていたハルヒを起用。
スペースオペラと異世界から学園へ！
『涼宮ハルヒの憂鬱』が受け入れられ、アニメと現実は融合。
ＳＦのスペースオペラや、『スレイヤーズ』のような異世界ファンタジーから脱却。
ハルヒ以降は、高校を舞台にした作品が増える。
『僕は友達が少ない』のように、エキセントリックだが、チートのない名作も！
プロ棋士の喜怒哀楽を描いた『りゅうおうのおしごと！』も、厳密には文芸。
なろうのチートだらけになったが、『薬屋のひとりごと』などで系譜は残っています。
派手なエログロを売りにした、１８禁のエロゲー。
それを裏としつつも、『涼宮ハルヒの憂鬱』のような青春モノが席巻していく……。
誰もが経験する高校は、キャラに共感しやすく、最低限の説明で済む。
ゆえに、今でも売れ筋の１つ。
対等な関係によって気楽に見られる
キョンは、高校生であることを除き、全くの不明。
ＳＯＳ団のメンバーが自分の素性を明かしていくも、説明されず。
そもそも、『涼宮ハルヒの憂鬱』は、キョンの独白による進行。
客観的な評価すら、無理！
彼が「信用できない語り手」とすれば、前提から覆ります。
暴力ヒロインに分類される、涼宮ハルヒ。
でも、キョンの言うことは素直に聞き、被害に遭うのは他のメンバー。
エンドレスエイトで自滅したが、そのブームは本物でした。
高校生らしい対等な関係で、女子とも普通に接する。
キョンは、「アニメは根暗が現実逃避で見る」という、常識そのものを壊した！
ニコニコ動画の全盛期
個人が動画をアップしつつ、ゲームや歌を交えての生放送。
信じられない革命が、ネットで起きました！
ハルヒの放送直後にスタート
ニコニコ動画は、『涼宮ハルヒの憂鬱』のアニメが終わった直後の2006年にスタート。
実写のように描きこまれた背景と、破天荒なＳＯＳ団の活躍は、多くの人を刺激。
全国的にネットが整備されつつあり、パソコンも一家に１台。
「それ、文章を打ち込むワープロ？」という質問は、過去にすぎない。
『涼宮ハルヒの憂鬱』は、ニコニコ動画の代名詞。
キャラになり切ったコスプレや、切り抜きで作るＭＡＤ動画にぴったりだから。
色々なアニメ、ゲームがネタにするなら、最新のムーブメントであるハルヒを外せない。
踊ってみた動画による社会現象
『涼宮ハルヒの憂鬱』は知らないが、リズムが良いＥＤとそのダンスは見た。
独立した人気の「ハレ晴レユカイ」は、大量の踊ってみた動画へ！
中高生が文化祭で披露して、あるいは、家で自撮りしてのアップ。
テレビ局の聖域だった生放送は、個人の遊び場に!?
踊っていた世代は、2025年で大人になり、氷河期とゆとり世代。
テレビ局は、世論による締め付け。
いっぽう、ニコニコ動画は、著作権や肖像権によるドタバタに負けず、周知されました。
今のようにアプリ、サービスが飽和した状態ではなく、国内はニコニコの一人勝ち。
YouTubeが大資本で後追いして、あっという間に抜き去りましたが……。
ユーザーが作ってユーザーが払う
ニコニコ動画は、「ユーザーを利用してユーザーから稼ぐ」というビジネス。
誰でもクリエイターになれるから実現した、ユートピア。
プロにお金を払い、要望を伝えつつの作成。
けれど、ニコニコ動画なら、プロが趣味で作ってくれる。
有料会員や延長チケットによる、濡れ手で粟！
涼宮ハルヒは、そのマスコットキャラ。
「彼女なら許される」という安心感は、無許可をアップしては消される流れへ。
ＳＯＳ団のように、「来週までに消せばいい」といったルールがまかり通っていました。
最低限の包括的な許可はあるものの、無法地帯だったニコニコ。
「ネットで権利をどう扱うか？」が手探りで、2010年はユーザーが自由に発表してコメントできる環境が深く刺さった。
個人の生放送という黒船
時間を問わずに視聴できる、動画サイト。
その中でも、リアルタイムで放送することが大きな話題に！
いよいよ個人の生放送がスタート！
ニコニコ動画の生放送は、「ニコ生」と呼ばれる。
パソコンと安い機材をそろえれば、有料会員のサービスとして（2025年は無料会員も可）。
涼宮ハルヒのように踊ってみた動画は、何回もリテイクしての収録。
けれど、大勢のリスナーからのコメントとの掛け合いも、また楽しい。
大きな勢力となったのが、ゲーム配信。
実際にプレイしながら、集まったリスナーと騒ぐ。
ここで活躍したのが、コメントを読み上げる「棒読みちゃん」というソフトウェア。
配信者はコメント欄を見なくても、耳で聞くことが可能に。
棒読みちゃんの発展版である「結月ゆかり」のように、ニコニコ動画から始まった文化は多い。
『東方Project』の霊夢と魔理沙のディフォルメした頭と棒読みちゃんの「ゆっくり」は、2025年のYouTube動画でも見られます。
オールドメディアの凋落
権利者が黙認したことで、ゲーム配信はどんどん増えました。
「大手」と呼ばれるコミュの生放送は、立ち見席まで。
ネットの掲示板では人気配信者のスレが続き、わずかな画像で顔バレに……。
いっぽう、テレビ局は扱っている金額が大きく、変化しづらい。
ネットに関する法律と制度は整えられ、日本の誰もが利用する。
検索エンジンの１ページ目こそ、信頼できる情報！
個人が自由に放送できるうえ、匿名で情報交換する。
世界的な大資本に勝てず、流行のオピニオンリーダーはその役目を終えた。
『ちびまる子ちゃん』のお茶の間ですら、もう時代劇と変わらない。
乱立したゲーム雑誌はどれも廃刊
テレビ局には専門的な設備とスタッフがいて、技術とネットワークも。
大企業のＣＭを受ければ、１本で数千万円（番組スポンサーや人気タレントを選んだ場合）。
致命傷となったのは、エンドユーザーに買ってもらうだけの出版社。
特に、乱立していたゲーム雑誌は、見る見るうちに姿を消す！
ファミコンから飛躍的に進化したスーパーファミコン、異業種もゲーム制作に参加したPlayStationと、ハードの数を超える月刊誌がひしめいた。
ところが、無料で楽しめて情報交換もできるネットにより、存在意義を失う。
ファミコンとほぼ同時の1986年から続く『ファミ通』が、2025年に残っているラスト。
細かい字でぎっしり詰め込んでいた『電撃PlayStation』は、2020年に定期刊行をやめ、ＷＥＢに切り替えました。
時代を作った涼宮ハルヒは去るのみ
前述したように、涼宮ハルヒは時代の象徴。
本人が好かれたのではなく、インターネットの黎明期と相性が良かった。
まだＳＦが許された時代の夢
スマホやＡＩが当たり前では、夢を見れない。
流れてくるタイムラインを見るだけで、一生が終わります。
『涼宮ハルヒの憂鬱』は、ＳＦをライトノベルへ。
「過去に売れた要素をカジュアルにした」という意味で、本当に上手。
もっとも、オリジナリティーと呼ぶほどの項目がありません。
キャラを売るべき、ライトノベル。
だけど、嫌われている涼宮ハルヒが売れた。
１年後にワクワクできた、自由なネット黎明期だからこそ！
今は、ハルヒに人気がないうえ、選択肢が多い。
描写も古く、黒い画面でコマンドを打ち込むのは意味不明。
２ヶ月も同じ話だったエンドレスエイトとそれに続く劇場版『涼宮ハルヒの消失』により熱心なファンも冷めており、当時の世代もそっぽを向く。
彼女は新たなモデルケースだった
涼宮ハルヒの功績は、単体で語れず。
ニコニコ動画の歴史と併せたうえ、あのときの社会を理解しなければ……。
『涼宮ハルヒの憂鬱』は、一般文芸のミステリーでもあります。
実写の表紙にして、新たなファンを開拓中。
この点は、同じ京都アニメーションで作られた『氷菓』とよく似ていますが、あちらのヒロイン「千反田える」は、ハルヒと比べ物にならない人気。
ハルヒの身勝手さは、京アニの緻密な作画で、当時の社会を映し出しました。
無法地帯だったニコニコ動画には、違法アップロードのアニメ、映画があふれては、消される。
その何でもありは、まさに涼宮ハルヒ！
ＳＯＳ団で語る必要があり、ハルヒ１人では見ていられません。
いつもの面子でいれば、面白くなる。
キョンも可愛い女子と話せるし、彼らは陽キャです。
ニコニコ動画と共に去りぬ
ネットに関する法律、制度ができた。
治外法権だったニコニコ動画も、YouTube基準でコンテンツを管理する。
異能アップロードなど、論外！
となれば、涼宮ハルヒの居場所はありません。
彼女は匿名で大暴れするネットの申し子であり、大人しくすることが不可能。
過疎化したニコニコ動画と共に、隔離されるのみ。
キャラで売っていくラノベと、ＳＦ、高校生活が、綺麗にまとまった。
現代に至るまでのロードマップである『涼宮ハルヒの憂鬱』は、偉大です。
けれど、あの空気を体験してこそで、あとの世代がどう感じるのか？
